Репортаж с дизайн-конференции Trend 2018

Будет местами хаотично, зато с незамутненными эмоциями. Передаем Алексею микрофон.

Мануфактура галлюцинаций

Rama Allen / themill.com

The Mill — одни из лидеров в современном мире интерактивного и визуального дизайна. Делают просто огромное количество разной рекламной графики (в основном видеореклама, титры). А еще они те, кто создавал тот самый Хогвартс.

Параллельно ребята занимаются экспериментами, включая дополненную реальность, о которой в основном и говорили.

Мысли

• Дизайнер работает на стыке областей и экспертиз. Это как джаз, импровизация за счет микса технологий и искусства.
• Мир изменится, в ближайшие годы мы будем все больше сталкиваться с дополненной реальностью, искусственным интеллектом и биометрией.
• Наше тело не врет. С помощью биометрических датчиков снимаются показатели тела, на основе которой для человека создается персональная дополненная реальность — реагирующая на его физическое состояние.
• В будущем мы будем совсем по-другому ходить на концерты: у всех будет VR-устройство и сцена будет совмещением дополненной реальности, данных биометрии от артиста и зрителей — это будет давать новый визуальный опыт.

Ссылки

• Дополненная реальность.
• Виртуальная реальность.

Кейсы

• Заставили бейсболиста играть за себя в VR и это его шокировало. Расширение возможностей взаимодействия с пользователем.
• Взяли битбоксера, обучили с помощью него нейросеть и устроили батл между ними, который выиграла сеть. Создание новых объектов искусства с помощью машинного обучения.

Резюме

Современные технологии раскрывают дизайн с совершенно новых сторон. Гремучая смесь дополненной реальности, искусственного интеллекта и биометрии способна создавать совершенно новый пользовательский опыт, за этим будущее и мир скоро в  очередной раз изменится.

Мое мнение:

Скорее всего, это будет, но особенность машинного интеллекта в том числе еще и в том, что это, по большому счету, черный ящик с совершенно непредсказуемым в некоторых моментах поведением. Пример Ложечкина и Яндекс. Драйва хорошо об этом говорит. Плюс не стоит переоценивать ИИ в том виде, в каком он существует сейчас. Он еще очень долго будет выполнять сугубо прикладные задачи, работая строго в рамках своего алгоритма. Несмотря на весь хайп, до полноценного внедрения его в эмпирически сложных областях пройдут годы. Сделал небольшую подборку статей на тему — чтобы была пища для ума. Ссылки на  Телеграм.

• Раз.
• Два.
• Три.

Визуальная лингвистика

shishki.pro

Одно из крутейших брендинговых агентств в России. Рассказали о значимости языка в визуальной культуре, о естественных и искусственных языках — о том, как они появились, как эволюционировали.

Мысли

• Любой брендинг в конце концов — визуальный язык с правилами, такими же, как и обычных универсальных языках.

Ссылки

• Книги про языки.

Кейсы

• Рассказывали о создании стиля для 66°33′, полярников и то, как они этот язык формировали.
• Рассказывал о создании своего собственного языка вместе с подростками во время работы в детском лагере (2 недели, 5 подростков, один синтетический язык).

Резюме

Если суммировать, то тема очень актуальна для брендинга, там мы часто сталкиваемся с потребностью описать язык, которым продукт будет разговаривать с пользователем. В какой-то степени это справедливо и для дизайн-систем. Отчасти для работы над интерфейсами, хотя у нас совсем не те масштабы и максимум, что мы получаем, — это зачатки языка.

Коротко: Хроники Метамодерниста

Зорик Истомин

О таком явлении, как метамодерн, который приходит на смену постмодерну. Новая романтика метамодерна — отойти в сторону от взрослости, стремление делать именно то, что ты считаешь нужным, не ограничивая себя рамками клиента или своими «внутренними стенами». Текущее развитие технологий позволяет реализовывать практически любые творческие идеи. Метамодерн возвращает чувства (постмодерн был более циничным), творцы уделяют больше внимания этой составляющей.

Ссылки

• Журнал про метамодерн и современное искусство thehaze.ru
• Ивент lexusdesignawardrussia.ru
• Канал про метамодерн t.me/sometamodern

Дизайн всего для всех

Luke Hayman / pentagram.com

Просто одна из крупнейших и самых известных мировых дизайн-студий. Очень мудро — он на первой презе показывает список членов команды, поименно, это душевно очень. Базируются в Нью-Йорке. Стебется над городом. Несмотря на масштабы и то, что они работают с очень крупными брендами, для них важно находить возможность работать за бесплатно над интересными для них проектами.

Кейсы

• Бруклин Бридж Парк pentagram.com/work/the-high-line
• Maker Park pentagram.com/work/maker-park (вспомнился похожий проект Sagmeister, добавил в «ссылки»).
• Archtober, эволюция стиля по годам: 2013, 2014, 2015, 2016
• The National, айдентика для последнего альбома группы, имитирующая строгий корпоративный стиль. Проект номинирован на Грэмми pentagram.com/work/the-national-1

Ссылки

• Sagmeister sagmeisterwalsh.com/work/all/appy-fizz

Резюме

Фактически они рассказывали про проекты студии, здесь не было откровений, только очень крутые проекты.

В закромах у Родины

Владимир Лифанов / suprematika.ru

Рассказал про трудную историю Бушэ и ошибки на старте Gotcha! Прекрасный рассказ, который обязательно надо слушать в записи. Невероятный для дизайнера артистизм и стилистика рассказа. Прошлый его доклад слушал на G8 в прошлом году и там было тоже прекрасно.

Выступление Владимира на G8

К сожалению, те проекты, о которых рассказывал Владимир, пока не опубликованы на сайте, поэтому я приведу один старый кейс — он хорошо иллюстрирует их подход и уровень.

Кейсы

• Семейный доктор suprematika.ru/portfolio/family-doctor

Ссылки

• Туристический бренд России russia-brand.com

Резюме

Вова рассказал об истории работы над Бушэ, разбивая эту историю вставками о работе над другими проектами. Был и туристический бренд России. Тут не было глобальных месседжей кроме одного: учитесь самоиронии, будьте настойчивы и любите то, что делаете.

Мультикультурные возможности в дизайн-мышлении

Ken Cato / catobrandpartners.com

Работали в 111 странах. Рассказывает про национального австралийского перевозчика и то, как они интерпретировали пейзажи Австралии с высоты полета для интерьеров их самолетов.

Мысли

• Все люди абсолютно уникальны, об этом нельзя забывать, работая над новым брендом. Загоняя все в жесткую систему, мы забираем у пользователя новый опыт.

Кейсы

• Азиатские бренды копировали друг друга (голубые цвета, общие принципы работы со знаком), слепо следуя ранее кем-то выбранным паттернам, Benq попробовали сломатьэтот тренд.
• Аэропорт Веллингтона, обыграли тему ветра в иллюстрациях (в Веллингтоне довольно ветреная погода) — внесли мотив ветра в печати, которые ставятся в таможне.
• Аэропорт в Дубае, обыграли арабский орнамент и европейскую по духу графику в масштабируемом знаке.
• Air india. Знак был с 20-30 годов, страшная фигура чувака с луком, в бело-красных тонах — логотип копировал по духу аналогичные у авиакомпаний других стран (Virgin, Red Wings и так далее). Но Индия — это дико разнообразная страна с очень сложной визуальной культурой. Они изучали работу с цветом в Индии, искали способ объединить культурный бардак, различие религий в каком-то одном образе, пробовали обыграть паттерны разных регионов, ища нечто единое. В результаты сделали карту из разнообразных паттернов, сведя разные орнаменты в одно полотно.

Резюме

Общий месседж доклада: мир разнообразен, люди уникальны, в каждой стране вы можете встретить совершенно непредсказуемые культурные особенности, их символику и язык. Это все важно изучать и использовать в своей работе, стараясь не сводить все к каким-то глобальным шаблонам.

Графический дизайн нации

Greg Durrell / Hulse & Durrell

Рассказ о том, как создавался фильм о дизайне Канады. Они делали дизайн для Ванкувера во время Олимпийских игр, после их позвали делать дизайн для Олимпийского комитета Канады и в процессе работы над ним они спросили себя: «а как вообще развивался дизайн канадского флага?». Начали копать и постепенно пришли к идее фильма, посвященного дизайну Канады.

Флаг Канады — один из немногих в мире, который появился не в результате боевых действий и их последствий, не после развала какой-нибудь страны, а благодаря мирной работе обычного комитета. И это очень круто.

Ссылки

• Тут часть, остальное в фильме. Кстати, в оформлении фильма они использовали сетку 4×4, только один шрифт в единственном начертании и кегле.

Кейсы

• Логотип, посвященный столетию Канады canadiandesignresource.ca/graphics/logo/centennial-logo
• Ребрендинг железной дороги logodesignlove.com/cn-logo-evolution
• Примеры неудачного ребрендинга (вот эта статья).

Резюме

Очень патриотичный доклад, Приятно видеть, как люди любят свою страну, ценят ее культуру и вносят свой вклад в ее развитие. Такие примеры могут выступать в качестве хороших ориентиров и для нас.

Дизайнер как издатель

Adrian Shaughnessy

Рассказывает об эволюции дизайн-процессов. Сначала ручной труд, потом труд с помощью новых инструментов (компьютер), теперь о грядущей революции, искусственном интеллекте.

Мысли

• Скоро сайты будет создавать ИИ. Массового исхода из профессии не будет, но мы должны учиться использовать новые возможности.

Кейсы

• Пытались создать свое издательство, издающее только книги для дизайнеров. Чуть ли не обанкротились, пробуя работать по классической модели дистрибуции, потом перешли на модель предзаказов (10 лет назад). С тех пор так и живут. Воспринимают себя как дизайнерский хаб, работая не только над книгами (другие носители, архивы, коллаборации).

Ссылки

• How to be a graphic designer without losing your soul — книга, которую он написал.
• Студия Spin spin.co.uk.
• Издательство uniteditions.com.
• Не из доклада, но тоже полезно: издательство Ларса Мюллера.
• Кампания на Кикстартере, архив дизайн-работ Vaughan Oliver.
• Paula Scher: Works, книга о том, как брать обыденное и превращать это в экстраординарное: на Amazon и на сайте Pentagram.
• Vniite: Discovering Utopia: Lost archives of soviet design — О советском дизайне, инициативах по внедрению дизайна в Советском союзе.
• Журнал «Техническая эстетика», издавался в 70-80 годах. Спикер восхищается журналом и жалеет, что направление не получило развития. Особенность развития дизайна в советское время: были прототипы, но мало реализованных проектов. Это привело к эффекту суперкомпенсации, при котором советские исследователи ударялись в теорию — изучали социальную ответственность дизайна и на выходе формировали так называемую «советскую школу дизайна».

Резюме

Спикер говорил о специфике работы издательства, посвященного дизайну, о том, как можно находить и решать для себя дизайн-задачи, не связанные с задачами конкретного клиента.

Современное искусство как антидизайн

Дмитрий Гутов

Говорил о контрасте дизайна и современного искусства, о том, что системы координат у них в корне противоположны и это одна из тех причин, по которым многие считают дизайнеров ремесленниками.

Другая лекция Дмитрия о современном искусстве:

Мысли

• Зачем люди вешают предметы современного искусства в современных интерьерах? Для контраста между выверенным дизайном, построенным на полутонах, и объектом искусства, подчеркивающим красоту дизайна за счет своего внутреннего уродства/безумства/неправильности.
• Искусство сейчас не про красоту, а про слом стереотипов.
• Забавный факт: современные художники стараются не творить своими руками, работая уже с готовыми фактурами и материалами, что позволяет им избегать субъективности.

Ссылки

• Книга Supernormal: sensations of ordinary.
• Книга My name is Charles Saatchi and I am artoholic.

Резюме

Лекция — возможность выйти за рамки дизайна и лучше понять нашу профессию за счет демонстрируемого им контраста с современным искусством. И понимание принципов, за счет которых и получается этот контраст, дает нам возможности создавать более продуманные и качественные работы.

Выносливость и ремесло

Fritz Gottschalk / Gottschalk+Ash

Лекция о внимании к мелочам, задротстве и упорстве. О том, как самые незначительные детали могут изменить общую картину. О том, что оттачивание этих деталей займет у вас вечность, но без этого вы никому как специалист не нужны.

Мысли

• Гордитесь Малевичем, русские. Даже на «черном квадрате» есть трещины, сквозь которые видно белое полотно — это некая метафора того, что что бы вы ни делали, искусство все равно будет жить.

Кейсы

• Банк Pictet. Спикер 10 минут рассказывал о том, как они делали редизайн, меняя пропорции у знаков — говорит, что драма изменений была именно в смене пропорций, мелочах: буква «C», засечки у «P», напряжение в хвосте у льва. Большинство не заметит отдельных изменений, но изменится целостное восприятие знака — это и есть магия дизайна.
• Швейцарский паспорт. В таком проекте много ограничений (например, водяные знаки). Фриц решил сконцентрироваться на концепции: узор на паспорте — это вид из окна самолета, который ты видишь. когда пролетаешь над Швейцарией, сначала равнины, потом Альпы, потом опять равнины. Крест специально не отцентрован, чтобы сохранить оригинальные диспропорции (на флаге он имеет соотношение сторон 6 к 7).
• Enichem, там крутая многоногая собака.

Резюме

Очень душевный дядька (ему около 80 лет), в конце распаковывал перед аудиторией свеженапечатанную свою книгу, говоря, что сам ее еще не открывал, устроил такой своеобразный анбоксинг.

Главные законы, правила, коды, алгоритмы дизайна

Дмитрий Карпов

Дизайн — это итеративный процесс, результат гарантирует только твоя фокусировка на длинной дистанции. Упоминает хаос в голове у дизайнера, то, что системы у нас в голове на самом деле нет, и многие вещи появляются подсознательно, благодаря насмотренности.

Мысли

• Любое решение в дизайне может быть воспроизведено, не воспроизводится только модель вашего личного мышления, которая переносит проект из сегодня в завтра, из эскиза в материализацию.
• Мы должны быть готовы к постоянным изменениям и перманентному пересмотру своих взглядов и ценностей. Так старый логотип агентства Reuters в виде телетайп-ленты существовал даже тогда, когда все забыли про телетайп.

• Все вокруг — это образ копии с другой копии, и единственной ценностью дизайна является потенциал для копирования, повтора. Заимствование как форма влияния на мышление.
• Чем выше граница понимания дизайна и опыт, тем значительней стремление использовать стандартные и знакомые инструменты в решении, экономя ресурсы.
• Дизайн как пустота. Функция пустоты — подчеркнуть, обозначить, способствовать ценности и вниманию.
• Дизайн как предел — выход объекта за предел формата создает для зрителя ожидание, создает иллюзию скрытого, подключает воображение.
• Правило центра — культура и мышление придает особое значение центру, наделяет его символизмом баланса между границами, между условностями вертикали и горизонтали.
• Правило объема на плоскости — восприятие реальности у человека очень зависит от теней, которые дают нам узнать положение объектов в пространстве, плоскостные изображения и объемные в одной композиции будут вызывать познавательный интерес.
• Дизайн это обозначение отношений — форма условна, но отношения форм создают узнавание отношений, родства, порождения, близости.
• Дизайн как сравнение. Суть дизайна — создание идентификации, различий при очевидных сходствах.
• Дизайн это отражение — восприятие одинаковых объектов может меняться при перемене положения формата.

И еще около 10-15 довольно интересных точек зрения, о которых невозможно рассказать за 50 минут доклада.

Резюме

Довольно объемный материал, который явно не предназначен для такого формата выступлений. Есть откровенно лишние фрагменты типа изучения основ CSS за три минуты. Есть моменты, в которых слайды сменяются с той же скоростью, с которой летят мои года. Идея доклада крутая, это фактически попытка деконструкции и переосмысления принципов дизайна. Но хотелось бы более спокойного и обстоятельного подхода — возможно, курса.

Создавай врагов и набирай фанатов

Fredrik Öst и Erik Kockum / Snask

У них в офисе есть конференц-зал со стеклянной стеной и видом на улицу, а со стороны улицы зеркало. В нем они проводят переговоры с клиентами, а на заднем плане в этом зеркале кривляются совершенно случайные прохожие с улицы. Проводили собеседования, одевшись в костюмы викторианской эпохи. Они стоят и пьют пиво прямо на сцене. И рассказывают, как делают крутые проекты.

Кейсы

• Ролик про сношающиеся инструменты.

Ссылки

• Книга Snask про бизнес.

Резюме

Это тип лекций, которые бессмысленно пытаться пересказать и лучше просто посмотреть вживую или, на худой конец, в записи. Крутой рассказ о том, как можно выстраивать уникальную культуру в команде, свободной от каких-то корпоративных зашоренных стандартов. И то, как эта культура позволяет привлекать только лучших, и то, как она сама по себе создает крутой дизайн.

Общее резюме

Я ожидал, что будет как минимум интересно — судя по спикерам и формату (тот же зал «Вегаса» — довольно крутая площадка). Но не ожидал, что все пройдет настолько душевно и позитивно. Первый день конференция только разгонялась, но ко второй половине второго дня стала почти как Codefest. Практически у каждого спикера было, чем зацепить аудиторию. Да, глобальных откровений тут не было (да и быть не могло), фактически все постоянно говорят про одни и те же вещи, постепенно повышая уровень образованности сообщества. Но знания и идеи, которые мы получаем на таких ивентах, подстегивают к саморазвитию и поиску новых смыслов и идей в своей профессии. Спасибо организаторам за конфу, стал ее фанатом и в следующем году обязательно поеду еще.